artiste et architecte

Née en 1970, Anne Faure est architecte de formation. En 1995, elle obtient une bourse d’échange et part étudier en Finlande, à l’Université Aalto, en Arts, Design et Architecture.
Intéressée par les installations de Joseph Beuys – auquel elle consacre son diplôme d’architecte – et par les travaux à la frontière de l’art et de l’architecture des artistes américains James Turrell, Dan Graham et Richard Serra, elle effectue des recherches dans le cadre d’un D.E.A. (Diplôme d’Études Approfondies) en Histoire Socio-Culturelle, option Histoire de l'Architecture, à l’Université de Versailles / Saint-Quentin-en-Yvelines.
Elle s’inscrit ensuite en thèse à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne et obtient en 2010 un doctorat en Arts plastiques, esthétique et sciences de l’art. C’est à l’occasion de ce travail de recherche et création qu’elle développe sa pratique de la vidéo et des questionnements toujours sur le sens et la portée des images dans la représentation.
En 2005, elle obtient une bourse de recherche du Centre de coopération interuniversitaire franco-québécoise qui lui permet de rejoindre le laboratoire de recherche et de création sur l’image animée, MédialabAU, de l’Université de Montréal. Au sein du laboratoire, elle développe des travaux expérimentaux liés à la technique du collage mouvant, sous la direction d’Iréna Latek. Outil critique, la vidéo lui permet alors de réaliser des perceptions mouvantes de différents espaces construits.

La même année, elle rejoint le laboratoire MHA de l'École nationale supérieure d'architecture de Grenoble, ou elle est également chargée d’enseignement en art et représentation. La place de la vidéo dans le processus de pensée de l’architecte et la portée de l’image sont au cœur de ses démarches. 
En 2007, elle se forme à la sérigraphie.
Depuis 2012, elle est également chargée de cours en arts visuels à la Haute école d’ingénierie et d’architecture de Fribourg, en Suisse.
En 2014, elle obtient une bourse de mobilité internationale afin de développer un travail expérimental en vidéo sur les enjeux des transformations de l’espace urbain et de la ville. Elle est accueillie par l’Institut TRANSFORM.
En 2017, elle réalise le court métrage « La fabrication poétique » dans lequel elle propose une approche critique sur la qualité de l’espace coproduit par l’architecte André Wogenscky et le sculpteur Marta Pan.
Depuis 2012, elle se réapproprie les images en revenant à sa première technique, le dessin.
Elle travaille actuellement à un nouveau projet à partir des travaux de l’architecte et artiste Suisse, Max Bill.

2017, Musée de la ville de Saint-Quentin-en Yvelines, L’art public à Saint-Quentin-en-Yvelines, des œuvres qui ne manquent pas d’air !
2012, Centre Canadien d’Architecture (CCA), Montréal
2012, Ensa Grenoble, Vidéogrammes et espaces
2009, Association CINEX, Grenoble, Faites de la lumière

2017, Rencontres internationales du film d’architecture, Annecy
2014, Rencontres internationales du film d’architecture, Annecy
2013, Rencontres internationales du film d’architecture, Annecy
2013, Traversées urbaines, cinémathèque, Grenoble. Projection du film-expérience : De l'interface comme génératrice d'espaces
2012, Congrès EURAU12, Porto (PT) _ http://interflon.blogspot.ch/
http://leblogdelaville.canalblog.com/archives/2013/02/05/26329306.html
2010, University of Auckland. School of Architecture and Planning (NZ)
2010, Université d’été de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3, Cinéma et art contemporain 3
2010, Congrès national des sociétés historiques et scientifiques, Paysages, Neuchâtel (CH)
2009, Congrès international d’architecture de Trabzon (TR)
2009, École nationale supérieure du paysage de Versailles
2008, École d’architecture et de design Athenaeum, Lausanne (CH)

Menées au sein du laboratoire MHA de l’Ensa Grenoble

Projet de recherche et création en cours : L’infini comme mode de pensée dans l’œuvre de Max Bill. Recherche-création menée à partir de l’ensemble des croquis, des esquisses et des dessins préparatoires de l’artiste. En collaboration avec la Fondation Max Bill/Georges Vantongerloo Zumikon (CH).

Journée d'étude ; Surfaces opératoires : image, trace, texte. Organisation : Anne Faure et David Wolle, artiste, enseignant-chercheur à l’EnsaG et membre du MHA.

Journée d'étude : L'image performative. Quelle est la place de l’image dans les processus de conception et de fabrication en art et en architecture aujourd’hui ? Organisation : Anne Faure et David Wolle, artiste, enseignant-chercheur à l’EnsaG et membre du MHA.

Organisation du séminaire : Art/architecture. Transferts et productions aux XX^e et XXI^e siècles. Anne Faure et Mélina Romandec, MHA / EnsaG.

Rencontre et projection autour de l’œuvre de Max Bill, en présence d’Angela Thomas (Veuve de l’artiste) et d’Erich Schmid (réalisateur). Évènement proposé dans le cadre du centenaire de l’ouverture de l’école du Bauhaus. Organisation : Anne Faure et Mélina Romandec, MHA / EnsaG.

Organisation du séminaire : L’archive filmique. Quelle place peut jouer la représentation audiovisuelle pour la connaissance d’un lieu ? Organisation : A. Faure et Coline Philibert, MHA / EnsaG.

La fabrication poétique, documentaire écrit et réalisé par Anne Faure, 2017, 14’, couleur, sonore. MHA / EnsaG. https://www.youtube.com/watch?v=P2d6AF2GhVI

Bourse de mobilité internationale (CMIRA 2013) de la Région Rhône-Alpes. Titre de la  recherche : Expérimentations vidéo pour une ville en transformation. Accueil au sein de l’Institut TRANSFORM (Heia-Fr). (Durée : 3 mois)
La vidéo permet-elle une approche singulière de la ville contemporaine au regard du dessin, du croquis ou de la photographie ? Cet outil peut-il transformer notre imaginaire ?

Organisation du séminaire : La représentation en mouvement pour penser l’espace. En regard de l’exposition : Vidéogrammes et espaces. Organisation et commissariat, Anne Faure. MHA / EnsaG.